O primeiro convidado foi “Tio Virso”: Vilson André Moreira Gonçalves, divulgador científico e administrador da página História da Arte com o Tio Virso, é graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela UEPG e doutor em Comunicação e Linguagens pela UTP. Desde 2008 trabalha como arte-educador na educação básica e no ensino superior, dedicando-se desde 2019 à democratização do conhecimento científico em história da arte nas redes sociais.
A segunda convidada foi Juma Pariri, artivista cênica, realizadora audiovisual, professora indisciplinar, produtora e pesquisadora cultural anti-colonial. Juma é doutoranda em Teatro na UDESC com a pesquisa “Até o fim do mundo: povos originários de Abya Yala, performances, pedagogias e (imagens) políticas possíveis em perspectiva anti-colonial” e é também técnica em agroecologia (2020-SERTA/PE). Integra @s coletiv@s indígenas Retomada Kariri, Associação Wyka Kwara e Associação dos Índios Cariris do Poço Dantas-Umari. Acredita que é necessário desescolarizar para descolonizar, e vice-versa, com dignidade rebelde pela justa causa amorosa. Esta conversa aconteceu em parceria não só com a disciplina “Arte como pesquisa”, mas também com a disciplina “Terceira Margem Guarani”, ministrada pelo Prof. Mario Ramão, que participou do encontro juntamente com os estudantes do componente.
A primeira conversa foi no dia 13 de Abril de 2023 com a artista e ativista colombiana Doris Difarnecio e a professora argentina Karina Bidaseca, conversaram sobre raça e gênero em performance. A partir das experiências com a plataforma artística Arte Acción e da obra da fotógrafa sul-africana Zanele Muholi, as convidadas trouxeram contribuições muito relevantes.
Mariana Tagliari possui graduação em Artes Cênicas - Licenciatura pela UFG (2010), Especialização em Historia Cultural pela UFG (2012), mestre e doutora em Performances Culturais pela UFG (2015 / 2025). É professora efetiva do Estado de Goiás, atuando como professora de arte/ teatro. Trabalha como atriz no Grupo de pesquisa Máskara com a orientação do professor Dr. Robson Corrêa de Camargo desde 2007.
O bate papo foi mediado por Fabio Salvatti.
Angi Lazzareti é artista, professora e diretora do coletivo Poéticas do ENTRE. Doutora em Artes Cênicas pela UFRGS, Mestre em Artes Cênicas pela mesma Universidade e Graduada em Artes pela FURB. É professora adjunta da UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-Americana) e investigadora do campo das Artes, trabalhando sobre as linhas: Processos de criação artística; Estudos do corpo; e Poéticas do "entre".
O bate papo foi mediado por Fabio Salvatti.
Sebastián Calderón Bentin é um artista teatral e Professor Associado de Estudos Teatrais no Departamento de Teatro da Tisch School of the Arts da New York University. Sua pesquisa explora as dimensões estéticas, midiáticas e performativas em Abya Yala - América Latina.
Luciana Lyra é Atriz, Encenadora, Dramaturga, Escritora e Professora Associada no Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Investiga cartografias feministas nas artes e é integrante da Cia. Os fofos encenam, de São Paulo.
O bate papo foi mediado por Fabio Salvatti.
Ricardo Nolasco é diretor, performer, ator, bufão e professor de artes cênicas e performáticas. Doutorando e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO e graduado em Artes Cênicas pela UNESPAR/FAP. É co-fundador da Selvática Ações Artísticas e da ULC (Universidade Livre Cabaretera). É referência nacional no estudo do cabaré e do teatro de variedades.
A atividade é uma parceria do Poéticas do ENTRE com a disciplina Arte, Cultura e Comunidade e terá a mediação do Prof. Fabio Salvatti.
Maicon é arquiteto e urbanista da primeira leva de graduados pela UNILA. Possui mestrado em Sociedade e Cultura pela Universidade Federal da Bahia e atualmente é doutorando no programa de pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo na mesma universidade, com pesquisa sobre representação e desenho. Também atua como ilustrador e designer gráfico. O Bate-papo foi mediado por Angi Lazzareti,.
A jornada de diálogos recebeu a abordagem sensível sobre "Teatro em espaços de privação de liberdade", conduzida por Caroline Vetori.
Caroline é doutoranda em Artes Cênicas pela UDESC e traça sua pesquisa no Presídio Feminino de Florianópolis, investigando os interstícios entre as práticas cênicas e os espaços de privação de liberdade, além de integrar o grupo "Teatro e Prisão: práticas de infiltração das artes cênicas em espaços de vigilância". É também autora do livro "Estendemos nossas memórias ao sol: caminhos para uma dramaturgia da escuta com mulheres em privação de liberdade".
No dia 18 de agosto de 2023, uma nova rodada de conversas enriqueceu o cenário artístico com a discussão sobre "Pesquisa-Criação em artes visuais: Entre águas e linhas". Com as artistas-pesquisadoras Ana Clara Fank, Gabriela Minuzzo e Sara Beltrán, as quais compartilharam suas experiências e conhecimentos
Poéticas do ENTRE promoveu, no dia 25 de agosto de 2023, uma conversa crucial com Carolina Teixeira. O tema "Deficiência, uma prática política de experiência"
Carolina Teixeira é artista e pesquisadora. É Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia/Oberlin College (US). Atuou junto a Roda Viva Cia de Dança entre 1996-2007. É preparadora cênico-corporal e consultora em Estudos da Deficiência e Acessibilidade Estética, atuando em diversas instituições públicas e privadas no Brasil. É autora do livro “Deficiência em Cena, a ciência excluída e outras estéticas” e atualmente é professora substituta do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Federal da Paraíba.
Daniel Colin é Doutor em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Mestre e Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).
Também é professor convidado da Pós-Graduação Lato Sensu / Especialização - Artes Cênicas (CENSUPEG). Atualmente atua como professor substituto nos cursos de graduação do DAD/UFRGS. Entre suas principais funções na área teatral estão: diretor, ator, performer, dramaturgo, pesquisador e professor. É integrante e membro-fundador do grupo Teatro Sarcáustico, em Porto Alegre/RS, desde 2004.
Recebeu, nas mais variadas funções, diversos prêmios, incluindo Açorianos de Teatro, Tibicuera de Teatro Infantil, Braskem em Cena, RBS Cutura e Trajetórias Culturais. Trabalha em eventos de grande porte como Natal Luz de Gramado desde 2011 até os dias atuais. Sua pesquisa teórico-prática pessoal articula conceitos como corpo, performance, arte e atuação em relação com estudos sobre decolonialidade, raça, gênero e sexualidade, a partir da qual resultaram suas investigações de mestrado e doutorado. Ministra oficinas e workshops de temáticas diversas, dentre elas: direção cênica, dramaturgia, performance, atuação e práticas decoloniais.